Décembre 2005

Modernité

Il faut être absolument moderne.
ARTHUR RIMBAUD, Une Saison en enfer, "Adieu ".

Au-delà du débat public sur la modernité, organisé depuis bientôt trois ans par Philippe Lemoine (Président du groupe Laser), il est malaisé de s'entendre sur ce qu'est la musique moderne. Est-ce tout ce qui a été écrit après la fin du Moyen Âge ? Est-ce la musique du 21ème siècle ? Est-ce moderne de jouer la musique baroque sur instruments anciens, contrairement à ce qui se faisait au 19ème siècle? Ou de revisiter, comme on dit, des oeuvres souventjouées pour les interpréter différemment, ou les adapter à des instruments inhabituels? Ou bien encore, de s'affranchir des chapelles, des coteries et des pontifes et de devenir un grand interprète par la seule qualité de sonjeu? Sans doute tout cela, selon les cas ; nous passerons en revue, ce mois-ci, quelques enregistrements qui tous, à l'un de ces titres, peuvent être considérés comme résolument modemes.

Musique de chambre

Qui de plus moderne que Fauré, qui dépoussière la musique de ses fatras romantiques et écrit avec clarté et mesure des oeuvres d'une extrême subtilité dans la recherche mélodique et harmonique, totalement originales et personnelles, et qui, en outre, sont merveilleusement agréables à entendre, méme pour un absolu béotien ? Le meilleur de l'oeuvre de Fauré est sa musique de chambre, dont un coffret présente l'intégrale (hormis les pièces pour piano seul) sous la forme d'enregistrements des années 1960 à 1982 par des musiciens français de premier plan : Pierre Barbizet, Samson François, Christian Ferras, Éric Heidsieck, Paul Tortelier, Jean-Philippe Collard, Michel Debost, Augustin Dumay, le Quatuor Bemède, le Quatuor Parrenin, et quelques autres (5 CD EMI 336126 2). Il faudrait tout citer, des Sonates pour violon et piano par Ferras et Barbizet, interprétations de légende, aux Quintettes pour piano et cordes et au Quatuor à cordes, en passant par des pièces moins connues comme l'exquise suite Dolly pour piano à quatre mains. Un des sommets à la fois de la musique moderne et du plaisir d'écoute.

Salvatore Sciarrino, compositeur d'aujourd'hui, se situe aux antipodes de Fauré : sa musique, en rupture complète avec tout, ne cherche pas à provoquer chez l'auditeur le plaisir mais la surprise et le sentiment du "jamais entendu" par la recherche de timbres inédits et d'effets nouveaux obtenus avec des instruments classiques. Un disque récent (1 CD ARION ARN 68689) présente huit oeuvres de musique de chambre aux titres évocateurs comme un tableau de Chirico : Il tempo con l'obelisco, Il silenzio degli oracoli, Centauro marino, etc. Est-ce moderne ? Plutôt que de la musique, c'est du bruit subtilement organisé. Réservé aux vrais curieux de l'inouï, et à consommer avec modération.

Le Quatuor Debussy poursuit ses enregistrements de Chostakovitch avec le 15ème Quatuor et le Quintette avec piano, avec Claire-Marie Le Guay (1 CD ARION ARN 68675), deux oeuvres majeures et singulières. Le 15ème Quatuor, le dernier, est une oeuvre mélancolique et déchirante, composée de six mouvements tous adagio, avec de multiples citations d'oeuvres précédentes. Le Quintette, sublime, constitue, avec le dernier Quintette avec piano de Fauré ; le sommet du genre au 20ème siècle. Tandis que le temps s'écoule et emporte les scories des musiques de second ordre, Chostakovitch apparaît de plus en plus nettement comme le Beethoven du 20ème siècle, d'un siècle dont il aura magnifié les douleurs et la fin des illusions lyriques.

Anciens et baroques

Tristan et Yseut : il ne s'agit pas de l'opéra de Wagner mais des lais du 13ème siècle tels que transmis dans le "manuscrit de Vienne" et que restitue pour nous l'ensemble Alla Francesca (flûtes, vièles, cistres, cornemuses, harpes, tambourins, et voix) dirigé par Brigitte Lesne (1 CD ZIGZAG ZZT051002). Des interprètes d'exception et une musique magique font que ce disque dépasse l'intérêt archéologique de la reconstitution pour atteindre à l'expression méme de l'amour absolu, où l'on retrouve l'esprit non du froid Éternel Retour de Cocteau mais des intemporels Visiteurs du soir de Carné.

Faute de place, on énumérera quatre disques de musique baroque dignes d'être signalés à divers titres : le Combat de Tancrède et Clorinde de Monteverdi, par l'ensemble Akademia (1 CD ZIGZAG ZZT051003), polyphonie dramatique, les Capricci Napoletani de Maione, contemporain de Monteverdi, par Michèle Dévérité au clavecin (1 CD ARION ARN 68672), pièces savantes et élaborées qui annoncent Bach un siècle auparavant, les Sonates de l'opus 5 du "moderne" Corelli par l'ensemble Fitzwilliam (1 CD ZIGZAG ZZT050903. ) et leurs finesses galantes du 18ème siècle naissant, enfin les Leçons de ténèbres de Porpora par l'ensemble Les Paladins (1 CD ARIONB ARN 68690. ), d'un Vénitien contemporain de Haendel plus connu pour ses opéras que pour sa musique religieuse.

Curiosités

L'éditeur Skarbo, dirigé par notre camarade Jean-Pierre Ferey (75), s'est spécialisé dans l'inhabituel. Il vient de publier un disque consacré au duo piano et orgue où il tient la partie de piano avec Frédéric Ledroit à l'orgue (1 CD SI<ARBO SK 4054) avec quatre oeuvres, dont les Variations symphonidues de Franck transcrites pour orgue et piano (que J.-P. Ferey avait déjà enregistrées avec orchestre), mais dont la plus intéressante est un Concerto pour orgue et piano de Dinu Lipatti : une pièce lumineuse qui montre en Lipatti un compositeur original à mi-chemin - pour fixer les idées - entre Poulenc et Bartok.

Sous le titre de Piccolo Passion, Skarbo publie un ensemble de pièces brillantes, souvent drôles, et très plaisantes, pour piccolo (Jean-Louis Beaumadier) et piano (Laetitia Bougnol), de compositeurs peu connus du 19ème siècle comme Cesare Ciardi ou Joachim Andersen (1 CD SKARBO SK 4052.). On découvre ainsi un instrument généralement voué aux seconds rôles dans l'orchestre, et qui est en réalité une flûte à part entière, exigeant une technique de virtuose.

On citera enfin, pour les aficionados de la flûte de Pan et des transcriptions, un coffret comprenant deux CD et un DVD par le maître de l'instrument, Simon Syrinx, et divers orchestres (le Mozarteum de Salzburg, l'Ensemble orchestral de Normandie, I Solisti Veneti) (2 CD 1 DVD Cascavelle VEL 3086). Les oeuvres principales sont des Concertos (Cimarosa, Vivaldi, Marcello, Bach, etc., et même Bartok). Le timbre chaud de la flûte de Pan, le choix d'oeuvres agréables et un instrumentiste hors pair font de cet enregistrement un inattendu petit bonheur.

Le disque du mois : Jonathan Gilad

Notre camarade Jonathan Gilad (2001), qui partage son temps entre les salles de concert à travers le monde et le corps des Ponts, vient d'enregistrer de Prokofiev les deux premières Sonates et Suggestions diaboliques, et les Variations sur un thème de Corelli ainsi que deux Préludes de Rachmaninov (1 CD LYRINX LYR 2245.). La première Sonate de Prokofiev est une oeuvre de jeunesse d'inspiration classique en un seul mouvement, très bien écrite ; dans la Sonate n° 2, superbe, terrifiante, le style propre de Prokofiev est déjà puissant, percutant, complexe. Les Variations sur un thème de Corelli de Rachmaninov, peu enregistrées, sa dernière oeuvre pour piano seul, sont un chef d'oeuvre absolu. Rachmaninov y démontre une finesse harmonique, une créativité, une modernité, qui n'ont rien à voir avec la complaisance un peu hollywoodienne du 2ème Concerto : au fond, Rachmaninov aura été non un néoclassique mais un des très grands du 20ème siècle. Et le jeu de Jonathan Gilad, au-delà d'une technique transcendante, jeu inspiré, habité, très personnel Gilad n'appartient à aucune chapelle et n'imite personne - atteint à cette alchimie très rare et fait de lui, nous pesons nos mots, un des très grands de la jeune génération, l'égal d'un Pollini et d'un Brendel.